18+
10 декабря 2016, суббота
Важно
Приложения
КультураПриморский край19 марта 2009, 17:13печать

Приморская краевая филармония представляет репертуар на апрель


В апреле афишу Приморской краевой филармонии открывает ежегодный Фестиваль классической музыки "Дальневосточная весна".
В программе – выступления коллективов и солистов Дальневосточного региона. Среди них - юные музыканты и уже признанные исполнители. Предстоят интересные и запоминающиеся встречи с зарубежными гостями.

1 апреля. "Владимиру Высоцкому посвящается"

C обескураживающей простотой, которую прощают лишь ребёнку, Высоцкий в своих стихах говорил то, что думал. Между его личными мыслями и словами, которые всем слышны, не было различия. Поэтому нет в его стихах фальши и двусмысленности. Поэзия Высоцкого прямодушна. Это её характер, её природа. Когда люди тянутся к правде, когда учатся её различать и обдумывать, когда они предпочитают именно её, даже горькую и беспокойную, - это говорит лишь о нравственном здоровье, о том, что души не загублены и совесть жива. Нужно ли подчёркивать, насколько это важно сегодня?!

Многие песни Высоцкого чем-то похожи на роли, роли из никем не поставленных и, более того, никем ещё не написанных пьес. Пьесы с такими ролями, конечно, могли бы быть написаны, появиться на сцене. Пусть не сегодня, так завтра, послезавтра. Но ждать до послезавтра Высоцкий не хотел. Он хотел играть эти роли сегодня, сейчас, немедленно. И поэтому сочинял их сам, сам был режиссёром и исполнителем. Он торопился, примерял на себя одежды, характеры и судьбы своих героев. Он влезал в их заботы, проблемы, профессии, демонстрировал их способность мыслить и манеру говорить… Он импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал. До последнего вздоха он не сошёл со своей колеи.

Многие поэты и певцы, принося дань памяти творчеству Владимира Высоцкого, посвящают ему свои сочинения. Их выступления всегда пронизаны духом жизненного неравнодушия и чувством глубокой благодарности поэту, певцу, актёру.
Большой зал, 18:00

2 апреля. "Эдит Пиаф посвящается"

Эдит Пиаф – величайшая французская певица, актриса и легенда 30-60 гг. ушедшего XX века. На самом деле она вовсе не Пиаф, её настоящее имя Эдит Джиованна Гассион. Псевдоним "Пиаф", означающий на парижском арго "воробей", возник много позже.

По большому счёту у неё никого не было в этой жизни, она была покинута с детства и сама выбирала судьбу одиночки. Этот полуграмотный "воробышек" сумел вскоре после восхождения на Олимп сцены изучить не только родной, но и английский язык и даже выступать с песнями на этом языке, и ещё сниматься в кино. Эдит исколесила мир вдоль и поперёк. Выступала в Германии (во время Второй Мировой войны), в США и других странах.

В жизни Эдит Пиаф огромную роль сыграли мужчины. Она постоянно нуждалась в любви. Но все эти романтические истории заканчивались неудачно или трагично. Истории любви Эдит стали историями её песен и наоборот, никто не мог и не хотел отличать сценический образ от реальной женщины, испытавшей безрассудную любовь, бескорыстную, но отвергнутую и поэтому горькую. В периоды тяжёлой депрессии она жила только сценой, убегая от реальности, которая была для неё невыносима. Беззаботная улыбка, которая играла на её губах, была обманчива, она не хотела расстраивать своих зрителей, она всегда стремилась выглядеть моложе и энергичнее.

Когда Эдит Пиаф не стало, Ватикан запретил отпевать "женщину, столь мало уважавшую законы церкви", но епископ Парижский преклонил колени у её могилы. Эдит ушла, но не растворилась во времени, потому что составляющая её жизни – любовь, боль, радость, песня – остаётся вне времени.

3 апреля. Театр фламенко "Beso Del Fuego"

Фламенко – брошен вызов любви, себе, судьбе!
То дерзкие капризы гитарных струн в огне!

Смешав ритмы и мелодии арабской, цыганской, еврейской и христианской культур и впитав в себя жаркое солнце Андалусии, фламенко превратилось в яркий и самобытный музыкальный жанр, в основе которого – триединство гитары, песни и танца. Фламенко означает "огонь", это "пылающее" искусство покорило весь мир, добравшись и до Владивостока.

Хореограф и ведущая танцовщица театра "Beso del Fuego" ("Поцелуй огня") Светлана Мишина – основатель школы фламенко во Владивостоке. Она оттачивала своё мастерство в Севильской школе танца фламенко (Испания) в его исконной традиции. По словам самих артистов, фламенко - это "особый стиль жизни, который отличает восторженность, страстность и романтичность". Возможно, именно этих качеств не хватает сегодня масс-культуре нашего города. Спешите навстречу дыханию страсти, томлению и любви, навстречу волнующим кровь чувствам, огненному и пропитанному эротическим трепетом искусству фламенко! Большой зал, 18:00.

4 апреля. Открытие фестиваля классической музыки

"Дальневосточная весна". Музыка Испании. Хоакин Родриго.
Современный Мадрид – это не только нарядные магистрали, но и тихие старинные улочки. На такой улочке и жил любимый в Испании композитор Хоакин Родриго. Маэстро всегда был далёк от суеты и сенсационной рекламности, но биография его необычна. Х.Родриго родился недалеко от Валенсии (22 ноября 1901г.)– одного из самых прекрасных городов Испании, в пейзаже которого слились голубые и серебряные купола соборов, гладь лазурного моря и сапфировая синева неба. Однако возможности наслаждаться этим волшебством красок маленький Хоакино был лишён: в трёхлетнем возрасте он навсегда потерял зрение. Но судьба взамен одарила мальчика редким музыкальным даром. С детских лет музыка становится содержанием его жизни. С удивительной лёгкостью он научился играть на фортепиано и скрипке, быстро овладел основами композиции.

Сочинения Хоакина Родриго, созданные им за шесть десятилетий творческой деятельности, - одна из вершин испанской музыки второй половины XX века. Могучий талант художника-творца, овладевшего высшими достижениями не только испанского, но и мирового искусства, в том числе и русского, создал неповторимую галерею национальных образов – Испанию Хоакина Родриго.

Вклад Х.Родриго в современный гитарный репертуар уникален. Маэстро по-своему решил проблему "взаимоотношений" оркестра и гитары с её относительно слабым звучанием. Его гитара "звучит тихо, но далеко". Родриго стремился не к усилению звучания гитары, а к равновесию между оркестром и гитарой, в котором "слабость" этого инструмента становилась его силой.

Разнообразное и богатое творчество испанского композитора на этом концерте будет представлено самыми известными его произведениями в исполнении талантливых гитаристов и Тихоокеанского симфонического оркестра.
Большой зал, 18:00.

5 апреля. Юбилейный концерт Народного Ансамбля эстрадного танца "ТЕРЦИЯ"

Ансамбль эстрадного танца "Терция" в этом году празднует замечательную дату – десять лет со дня своего образования. За эти годы коллектив заслуженно удостоен звания Народного и завоевал симпатию и признание зрителей.

У истоков зарождения ансамбля и до настоящего времени – его неизменные руководители: Елена Крашенинникова и Оксана Бредихина. Высокий преподавательский и исполнительский профессионализм художественного руководителя и балетмейстера держит высокую планку танцевального мастерства всех его участников. Терция – один из благозвучных музыкальных интервалов. Отсюда - и название, определяющее стремление к достижению гармонии, чувства ансамбля и благозвучия во всём.

Коллектив - желанный гость на многочисленных эстрадных площадках не только нашего города, но и края, и за рубежом. В гастрольном маршруте "Терции" - Китай, Южная Корея, Япония и Франция, где, кстати сказать, ансамбль стал дипломированным участником на фестивале "Русское искусство в Париже".

На свой отчётный концерт "Терция" приглашает всех своих многочисленных друзей и поклонников. В этой творческой встрече также примут участие известные эстрадные коллективы и солисты. Большой зал, 18:00.

6 апреля. Фестиваль "Дальневосточная весна" - "Скерцо-квинтет"

"Скерцо - Квинтет" - уникальный коллектив в нашем городе, который соединил несоединимое: домру, скрипку, флейту, балалайку и фортепиано. Его участники – настоящие энтузиасты, находящиеся в постоянном творческом поиске.
Профессионализм, оригинальное звучание и виртуозность исполнения сделали ансамбль лауреатом на региональном конкурсе инструментальных коллективов в 2007 г.
"Скерцо - Квинтет" часто выступает по городу и краю. В репертуаре – популярная музыка в оригинальной интерпретации.

В концерте прозвучат популярные произведения: "Bessa me mucho" ("Целуй меня крепче") Веласкеса, "Хелло, Долли!" Германа, "Ла, кукарача" Пронина. Большой зал, 18:00.

7 апреля. Фестиваль "Дальневосточная весна" - Леонид Букин (фортепиано)

"Это напоминает путешествие по мало знакомой стране, когда на каждом шагу открываются новые дали и дороги. Они ведут неведомо куда, но сулят много неожиданного… Поэтому заманчиво и просто необходимо всё же прикоснуться к переплетению этих дорог!"
Совершенно новый, уникальный проект "Жизнь продолжается в любви" представляет собой диалог музыки и пластики. Отталкиваясь от извечной проблемы всех времён – что же такое настоящее чувство и в чём истинность любви, авторы программы проводят неожиданные параллели: Гайдн – Андерсен, Бетховен – Куприн – Шекспир… Живое музыкальное исполнение фортепианных произведений Й.Гайдна, С.Рахманинова, Л.Бетховена, Ф.Листа в сопровождении пластических миниатюр и чтение прозы создают необычный спектакль о торжестве истинного чувства и благодарности сердца за радость существования. Малый зал, 18:00.

8 апреля. Фестиваль "Дальневосточная весна"

Оркестр народных инструментов "Братчина" г. Южно-Сахалинск
Ансамбль народных инструментов "Братчина" был создан несколько лет назад при Сахалинской областной филармонии. Восемь высоко профессиональных музыкантов, виртуозно владеющих многими народными инструментами, с желанием и любовью демонстрируют и пропагандируют фольклорное искусство.

В репертуаре популярные русские народные мелодии и современные обработки городских песен, джаз, рок-н-ролл и даже столь непривычное для домры и балалайки американское кантри.

Высокий исполнительский уровень, творческую оригинальность, артистизм коллектива "Братчина" достаточно быстро оценил и признал зритель. Оркестр много гастролирует, частый и жданный гость в Японии и Китае. Каждое его выступление – это праздник молодецкой удали и задора. Большой зал, 18:00.

9 апреля. Фестиваль "Дальневосточная весна" - Домровая элегия "TAKE FIVE"
"Take five" - так назвал свою концертную программу творческий коллектив из пяти музыкантов. В концерте примут участие дуэт домристов, камерный ансамбль-трио (две домры и баян) и камерный ансамбль домры и фортепиано.

В программе – популярная музыкальная классика, современные обработки народных песен, эстрадных мелодий. Эмоциональное и виртуозное исполнение обещает оставить после себя яркое впечатление. Малый зал, 18:00.

10 апреля. Фестиваль "Дальневосточная весна"

ГАЛА-концерт Дальневосточной государственной Академии искусств
Дальневосточная Государственная академия искусств представляет большую концертную программу. Лучшие студенты и преподаватели продемонстрируют своё исполнительское мастерство. В представлении задействованы практически все факультеты. Цель проведения этого концерта - представить широкой публике возможности Академии в культурном образовании на Дальнем Востоке.

На сцене филармонии выступят инструментальные и хоровые коллективы, камерные ансамбли и солисты, чьи имена хорошо известны публике. Очень насыщенная и разнообразная программа составлена из произведений популярной классики и сочинений современных композиторов. Большой зал, 18:00.

11 апреля. Фестиваль "Дальневосточная весна" - Юные дарования

Международная благотворительная программа "Новые имена" была создана в Российском Фонде Культуры в 1989 году. У её истоков стояли люди, которыми гордится мир: академик Дмитрий Лихачёв, Чемпион мира по шахматам Анатолий Карпов, музыкант Владимир Спиваков, певец Лучано Паваротти. Первый взнос в программу сделал легендарный пианист Ван Клиберн. Президентом Фонда в настоящее время является известный пианист Дмитрий Мацуев.

Главная задача программы - поиск и поддержка талантливых детей, создание оптимальных условий для развития творческой личности, деятельность, направленная на сохранение духовного потенциала.

В Приморье программа "Новые имена" осуществляется уже восемнадцать лет. За это время удалось выстроить систему поиска и поддержки молодых талантов. Определены и реализуются наиболее современные, результативные формы её осуществления. За этот период более пяти тысяч юных музыкантов края стали участниками проекта. Это результат сотрудничества и сотворчества высоко профессионального преподавательского состава и его воспитанников. Пожелаем им творческой удачи! Большой зал, 18:00.

11 апреля. Фестиваль "Дальневосточная весна" - Ансамбль камерной музыки "КОНЧЕРТОНЕ"

И вновь на творческую встречу приглашает ансамбль камерной музыки "Кончертоне"!
Один из основателей и в настоящем руководитель этого известнейшего в городе коллектива – Заслуженный артист РФ, Лауреат международных конкурсов Александр Боргардт. Сегодня артист успешно совмещает педагогическую работу с сольным и ансамблевым исполнением.

В репертуаре коллектива многожанровые произведения. Но какая бы программа не исполнялась музыкантами, их выступления всегда сопровождаются бурным восторгом и шумными овациями публики.
В предстоящем концерте прозвучат произведения западно-европейской и русской классики. Большой зал, 18:00.

12 апреля. Фестиваль классической музыки "Дальневосточная весна". Закрытие.
"ВРЕМЕНА ГОДА" ТИХООКЕАНСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Выступление Тихоокеанского симфонического оркестра под управлением Михаила Аркадьева – всегда яркое и запоминающееся событие. Число их поклонников неизменно растёт с каждой новой творческой встречей.

В предстоящем концерте примет участие Заслуженный деятель искусств РФ, солист Московской государственной академической филармонии, известный скрипач Валерий Ворона. Как солист и дирижёр он выступает с концертами в России и за рубежом, участвует в престижных фестивалях. Чуткий, тонкий музыкант, очень умный и артистичный исполнитель Валерий, помимо насыщенной концертной деятельности, ведёт активную общественную деятельность.

В программе "Времена года" будет звучать музыка П.И.Чайковского в транскрипции А.Раскатова. Большой зал, 18:00.

19 апреля. Марко Миннеманн (ударные, Германия) - лучший барабанщик мира.
Шоу – программа.

Марко Миннеманн – культовый немецкий барабанщик-виртуоз. Он один из немногих ударников, кто стал известен не благодаря участию в популярной группе, а исключительно из-за своего исполнительского мастерства. Поэтому большинство российских барабанщиков знают о нём в первую очередь благодаря его фантастическим видеошколам.

Марко Миннеманн начал свою музыкальную карьеру в возрасте шести лет…с игры на органе! Однако к одиннадцати годам он переключился на гитару и барабаны. Признание музыкант получил уже в девятнадцать лет.

Только слепой мог не заметить одарённость молодого барабанщика. Вскоре он стал выступать с сольными мастер-классами. Марко стал первым немцем, которому выпала честь выступать на фестивале "Modern Drummer" в Торонто. Именно после этого шоу он вошёл в десятку лучших барабанщиков мира.

Один из учебников по игре на барабанах, которые написал Марко, имел ошеломительный успех и получил самые восторженные отзывы всех авторитетных изданий. Ко всему прочему, Марко – ещё и успешный продюсер. Он выпустил уже шесть соло-альбомов. Сейчас музыкант-супер-профи колесит по всему миру, демонстрируя своё высокое мастерство игры на ударных инструментах. Большой зал, 18:00.

21 апреля. Михаил Аркадьев (фортепиано)

Имя Заслуженного Артиста РФ Михаила Аркадьева как пианиста широко известно в России и за рубежом. Мастер высочайшего уровня, в совершенстве владеющий инструментом он занимает достойное место в современном Российском исполнительстве.

В 1989 состоялись первые сольные концерты Михаила Аркадьева за рубежом, он стал постоянным участником и музыкальным Директором фестиваля фортепианной и камерной музыки "Русские вечера" в г. Морзум (Германия). Как пианист Аркадьев выступал со многими российскими дирижерами: В.Федосеевым, Ю.Симоновым, Р.Кофманом, В.Понькиным, С. Скрипкой и другими. В1990-2003гг. Михаил Аркадьев работал как пианист с Народным артистом России Дмитрием Хворостовским на всех основных сценах мира (с ним записаны диски на фирме "Филипс", 1994, 1997; на фирме "Делос", 2003).

В программе концерта прозвучит грандиозное по масштабу фортепианное творение Ф.Листа - Соната си-минор (1854). Это произведение представляет собой апофеоз романтической фортепианной "фаустианы". Мощная симфоническая трактовка инструмента позволит слушателю соприкоснуться с яркой реальностью потустороннего мира, осветленнной лучезарным прозрением духа. Перед слушателями во всей полноте предстанет трансцендентный мир Листовского пианизма.

Программу фортепианного концерта Маэстро Аркадьева украсят также произведения великого русского композитора П.И.Чайковского - чарующая тихими откровениями о России "Думка" и фортепианный цикл "Времена года". Поэтичные картины русского пейзажа в исполнении Маэстро Аркадьева раскроют вам незримые дали загадочной русской души. Романтичность и глубина исполняемых в программе произведений, объединенных масштабной исполнительской трактовкой фортепиано, подарит зрителю незабываемые впечатления. Большой зал, 18:00.

22 апреля. "Я помню чудное мгновенье…" Романсы на стихи А.С. Пушкина

Романс…Вечно молодой и неподвластный времени, он полон очарования и светлой грусти. Встреча с ним всегда желанна. Мода на этот древнейший музыкальный жанр не проходит. Когда-то романс был любимым украшением аристократических вечеров. И сегодня, в третьем тысячелетии, затрагивая чистые и глубокие чувства современника, волнует душу.
Композиторы разных поколений обращались к творчеству А.С.Пушкина. В их гениальных творениях определились мелодичность, живая интонация, красочность и тонкая гармония поэзии Пушкина. О любви, дружбе, неразделённости чувств, разлуке и тоске по родине, красоте родной природы поёт пушкинский романс.
В концерте прозвучат самые известные романсы на стихи великого поэта. Малый зал, 18:00.

23 апреля. Автор-исполнитель Виктор Копейкин и вокально-инструментальный ансамбль Геннадия Пенкина

Ещё со времён Дениса Давыдова и Михаила Лермонтова офицеры доказали, что патриотизм и лиризм прекрасно уживаются в душах тех, кто верой и правдой служит Отечеству.
Виктор Копейкин – известный далеко за пределами Приморья автор и исполнитель собственных песен. Копейкин–бард не смог бы состояться без Копейкина–офицера. Военная служба была и, наверное, останется основной темой его творчества, как была основной темой его жизни. Но среди полутора сотен песен, написанных им в разные годы, есть немало лирических и шуточных. Но, даже исполняя лирические песни, русский шансон, меняя концертные костюмы, морской пехотинец подполковник запаса - Виктор Копейкин, человек военный и творческий – остаётся самим собой.

Сегодня Лауреат всероссийских конкурсов, автор и исполнитель Виктор Копейкин - на сцене филармонии с новой концертной программой "Без тебя…" Большой зал, 18:00.

24 апреля. Театр современного танца "КАУРИ"

Танцевальная компания "Каури" во Владивостоке создана в 2000 году энтузиастами, влюблёнными в модерн-танец. Целью было внедрение и развитие этого направления современной хореографии на Дальнем Востоке. Артисты-танцоры обучались и оттачивали своё мастерство в международных школах современного танца.

Модерн – одно из направлений современного танца, и пока ещё непривычное зрелище для широкого зрителя. Оно предполагает смешение джаза, репа и брейка. В студии театра танца "Каури" занимаются около сотни поклонников стиля модерн. Им преподают пластику солисты, которые и являются генераторами идей.

Выступление театра "Каури" - всегда событие в культурной жизни Владивостока: ни один из них нельзя считать репертуарным, скорее эксклюзивным. Если вы считаете себя приверженцем авангардного искусства или просто любопытно взглянуть на необычное "действо", театр современного танца "Каури" приглашает на спектакль "Всё про жизнь". Большой зал, 18:00.

25 апреля. Песни ИГОРЯ ТАЛЬКОВА.

Поет Михаил Гарчев в сопровождении инструментальной группы, хора
и симфонического оркестра

Игорь Тальков – певец, композитор, поэт – человек с непростой судьбой. Выросший в бараке, в семье репрессированных, пройдя через многие унижения, испытания на пути к сцене, Игорь был как будто не отсюда: необычайно красив, высокого роста, атлетического сложения. Он сочетал в себе не сочетаемое: хрупкость и мощь, нежность и силу. Благородство, пытливый ищущий ум, открытость, отсутствие лукавства, глубина характера, утраченное многими чувство достоинства – это всё о нём. Рождённый в праздник Казанской иконы Божией Матери, которая имеет особую благодать помогать во время войны, он и был воином.
Его убили подло, из-за угла, снайперским точным выстрелом, с таким ранением не живут, несколько шагов и всё… - оборвалась струна. Плохих поэтов не убивают.
Социальная острота песен долго не давала ему пробиться на большую сцену. В современной России имя Игоря Талькова замалчивается, как замалчивалось при жизни. Когда в 1989 году телеведущий Владимир Молчанов включал в свою программу "До и после полуночи" песню "Россия", он сказал: "Я дам её в эфир, чего бы мне это не стоило." Творчество Игоря Талькова – это "символ попытки возрождения России"; "в любом ностальгическом "белогвардейском" тексте его песен первичен не восторг перед драгунскими мундирами, а национальный русский протест" против унижения народа.

Впервые музыкально-поэтические композиции Игоря Талькова прозвучат в сопровождении Тихоокеанского симфонического оркестра и детского хора. В концерте будут исполнены песни лирического и патриотического направления: "Чистые пруды", "Летний дождь", "Звезда", "Россия", "Я вернусь", "Подъесаул" и другие. Большой зал, 18:00.

26 апреля. НИКОЛАЙ ГНАТЮК

"Танец на барабане", "Птица счастья", "Малиновый звон", "Девчонка из квартиры "45" - известные хиты в исполнении популярного украинского эстрадного певца Николая Гнатюка. Пик популярности артиста пришёлся на рубеж 70-80-х. В этот период у Николая динамичная концертная деятельность и тесная плодотворная работа с А.Пахмутовой, Р.Паулсом, А.Журбиным, А.Морозовым. Тогда же им выпущены диски с записями песен этих композиторов.

После нескольких лет "молчания", связанного с пребыванием за рубежом, Николай Гнатюк возобновляет свою концертную деятельность.

После окончания Белгородской духовной семинарии творческое направление певца резко меняется. Его репертуар пополняется песнями духовного содержания, в некоторых он выступает как автор-исполнитель. Это такие, как "Час рiкою пливе", "Келия" и другие.
В предстоящем концерте прозвучат новые песни Николая Гнатюка и популярные хиты из прошлого репертуара. Большой зал, 18:00.

27 апреля. КВИНТЕТ солистов Тихоокеанского симфонического оркестра

На предстоящем концерте вы станете свидетелями зарождения нового творческого коллектива. Квинтет, в составе которого солисты Тихоокеанского симфонического оркестра, представляют четыре струнных инструмента и фортепиано. Отметим, что сегодня подобного музыкального содружества в городе нет.
Все участники ансамбля – выпускники Дальневосточной Академии Искусств, все востребованы как хорошо зарекомендовавшие себя музыканты. Их дебют – это шаг навстречу новым и смелым творческим экспериментам.
В программе концерта будут звучать гениальные сочинения Ц.Франка и Д.Шостаковича. Малый зал, 18:00.

28 апреля. "Паломничество Чайльд-Гарольда"

В программе предстоящего концерта прозвучат две известнейшие симфонии Ф.Шуберта и Г.Берлиоза.

Из девяти симфоний Шуберта наиболее популярны две последние. Восьмая, имеющая подзаголовок "Неоконченная", - одно из ярких произведений не только в творчестве автора, но и в мировой симфонической музыке. Вместо обычных для этого жанра четырёх частей симфония имеет две. Версия о том, что закончить симфонию композитору не дала смерть, не состоятельна: спустя несколько лет после работы над ней появилась Девятая. Вероятно,

Шуберт, создав две части Восьмой, временно прервал работу, а позже счёл двухчастную структуру оправданной, а мысль, волновавшую его, исчерпанной. Действительно, сочинение производит впечатление цельности и завершённости. "Неоконченной" симфонии пришлось долго ждать встречи со слушателями: она была исполнена более, чем через сорок лет после написания.

Программная симфония "Гарольд в Италии" (по поэме Байрона "Паломничество Чайльд Гарольда") была заказана Берлиозу самим Паганини. Берлиоза не очень принимали современники, считая его сумасшедшим композитором. И вот тот самый Паганини первым признал его и преклонил колено.

"Гарольд в Италии" - главное альтовое произведение мирового репертуара. Роль альта - это роль героя, голос самого Гарольда. Сам Байрон констатировал в герое болезнь века: "…ранняя развращённость сердца и пренебрежение моралью ведут к пресыщенности прошлыми наслаждениями и разочарованию в новых…" И тем не менее именно этот во многом несовершенный персонаж оказывается вместилищем сокровенных чаяний и дум необыкновенно проницательного к порокам современников. В музыке, несмотря ни на что, Гарольд остаётся существом исключительным, благородным даже в падении.
Большой зал, 18:00.

29 апреля. Губернаторский Духовой Оркестр "ВЕСНЕ НАВСТРЕЧУ"
Губернаторский духовой оркестр под управлением Виталия Морозова – постоянный участник всех культурных мероприятий города и края. Репертуар оркестра многожанровый – от песен военных лет до джаза.
Программа "Весне навстречу" посвящена извечной теме любви и весны, и сам концерт – это лирическое объяснение в любви через музыку. В программе концерта - известные эстрадные и джазовые композиции. Большой зал, 18:00.

30 апреля. Неаполитанские песни, Аргентинское танго, Французский шансон.

Красивая и умопомрачительная страсть, темперамент, интрига Аргентинского танго!.. Жаркая неаполитанская песня о любви, о море, о разлуке!.. Изысканный и шикарный французский шансон, исполненный чувств и смысла, с красивой историей о жизни и вечной любви!..
И никогда не знаешь, чем же закончится этот "безумный роман"! О всех страстях и переживаниях - концертная программа "Душа и сердце" в исполнении ведущих солистов филармонии. Малый зал, 18:00.

Детские музыкальные программы
Малый зал филармонии, 12.00
4, 5 апреля "Неуловимый Фунтик" - Детская музыкальная программа.
11, 12 апреля "Волшебная флейта" - Детская музыкальная программа
18, 19 апреля "В гостях у Оле-Лукойе" - Детская музыкальная программа по мотивам сказок Г. Х. Андерсена.
25, 26 апреля "Мойдодыр" - Детская музыкальная программа по сказке К.И.Чуковского.

Концертный отдел:26-08-21
Телефон кассы: 26-40-22
ЭПИ "Дейта"
Загрузка...
Курс
вчера
сегодня
USD:63.3963.30
EUR:68.2567.21
CNY:92.1491.74
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РУБРИКИ «Культура»
ПРОЕКТЫ
Loading...
На данном сайте распространяется информация (материалы) информационного агентства «Дейта» - свидетельство ИА № ФС 77-44209 от 15 марта 2011 года, выдано Федеральной службой надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) – действует на основании Закона о СМИ.
© ООО «ДЕЙТА.РУ» 2001–2016 гг
редакция: 8(423)257-55-10, 2-777-236, e-mail: info@deita.ru; коммерческий отдел: 8-924-325-94-97, 8-984-147-09-88, net@deita.ru,pr@deita.ru.
При любом использовании текстовых материалов с данного сайта гиперссылка на источник обязательна
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика