DEITA.RU
DEITA.RU

Жириновский назвал дату ухода из политики

3 марта 2021, 10:15
В России
Политика

Жириновский назвал дату ухода из политики

2036 год должен стать последним в многолетней политической карьере тяжеловеса российского парламентаризма Владимира Жириновского.

Об этом рассказал сам лидер ЛДПР в эфире радиостанции «Говорит Москва», сообщает ИА DEITA.RU.

Глава думской фракции отметил, что через 15 лет ему исполнится 90 лет. Именно этот возраст он считает достаточным для того, чтобы оставить все свои политические посты.

В доказательство своих слов, Жириновский заявил, что уже написал заявление, в котором просит освободить его от всех занимаемых должностей с 1 мая 2036 года.

Кроме этого, политик также сказал, что он ставит вопрос о своей замене в ЛДПР на каждом съезде партии, однако, как утверждает Жириновский, соратники его не отпускают. Когда ему исполнится 90 лет депутат Госдумы пообещал уйти с поста главы партии на должность пониже.

Напомним, что на последних выборах президента России в 2018 году Жириновский набрал 5,65% голосов об общего числа россиян, принявших участие в голосовании.

Валерий Сергеев: «Ансамбль – это общее дыхание»

21 августа 2020, 10:30
Культура
Приморье

Валерий Сергеев: «Ансамбль – это общее дыхание»

Ансамбль народных инструментов «Садко» - коллектив с давней историей, рождённый в рабочем посёлке, сейчас он входит в состав Приморской краевой филармонии. Именно этому коллективу было доверено право представлять российскую культуру на открытии зимних олимпийских игр в Пьхеньяне в 2018 году. О народной музыке, о мягкости и чувстве локтя, о мечте, о боксе и военной карьере ИА DEITA.RU рассказал руководитель ансамбля «Садко», заслуженный артист России, баянист Валерий Сергеев.

– Валерий Анатольевич, какую музыку Вы сами любите играть?
– Я, вообще-то, как говорится, всеядный. А как ансамбль народных инструментов, и это мое личное видение, мы пропагандируем академическое направление в русской народной музыке и в классической. В том числе, делаем переложение для народных инструментов из оперетт и оперного репертуара, аккомпанируем вокалистам, а они ведь поют не только народные песни, но и песни русских, советских, зарубежных композиторов.

– Вы сказали, «академическая народная музыка», разъясните, в чём отличие академической и неакадемической народной музыки?
– Неакадемическая – это наша традиционная народная музыка, песнопения, то, что идёт от истоков, это фольклор, в первую очередь. А академическая - та, которую пишут авторы. Это обработки народных песен, музыка, написанная современным письмом специально для народных инструментов, и это совершенно другие гармонии, не те, которые были у наших предков, совершенно другие музыкальные размеры и ритмы.
В разных областях России пение и исполнение народной музыки подразумевает совершенно разное исполнение. И мы, если исполняем, к примеру, мелодию средней полосы России – Черноземья, Воронежской губернии, стараемся прежде всего, чтобы хотя бы приблизительно исполнение было таким же, как это поют в Воронеже. Очень важно доносить до зрителя стиль исполнения, присущий конкретной местности, и тогда у него будет совсем иное видение.

– Можно сказать, вы делаете музыкальный исторический экскурс?
– Конечно, это прежде всего. Понимание исторической значимости - основа любой музыкальной обработки. Что-то своё, новое, мы накладываем на уже существующую историческую основу.

– Сколько лет вы руководите ансамблем «Садко»?
– Больше 30-ти.

– А связаны с ансамблем сколько?
– О-о! Ансамбль создан в 1987 году. В то время я работал в посёлке Восток Приморского края Красноармейского района директором школы искусств.

– То есть, в маленьком таёжном посёлке, на севере Приморья, была своя школа искусств.

– Ну, Восток - не такой уж и маленький был, тогда там проживало 30 тысяч человек.

– Вы ансамбль и создали?
– В общем-то, да. Только инициатива была не моя. Был такой Вячеслав Карпов, директор Дворца культуры в посёлке Восток, это была его идея. При дворце культуры горно-обогатительного комбината мы и создали ансамбль народных инструментов «Садко». В его составе были профессиональные музыканты – педагоги нашей школы искусств. Мы становились лауреатами всесоюзных и всероссийских конкурсов и фестивалей народного творчества, были лауреатами премии Приморского комсомола, у нас было очень много титулов и наград. Выступали и на мировой регате, представляли Приморский край в Японии и не только край, но и весь Дальний Восток и Россию.

– Сейчас коллектив в составе Приморской филармонии.
– С филармонией мы, ансамбль «Садко», сотрудничали ещё когда работали в Востоке. А я сотрудничал с филармонией, ещё будучи студентом института искусств, и, работая уже в Востоке, выступал в филармонии как солист, так что сотрудничество наше никогда и не прекращалось. А в 1997 году я переехал во Владивосток. В 2010 году к нам на гастроли приехал Дмитрий Хворостовский с дирижёром Константином Орбеляном. Хворостовский выступал с нашим симфоническим оркестром, и ему были нужны народные инструменты. Вот тогда мы и возобновили состав «Садко». Дмитрию Хворостовскому мы аккомпанировали два раза, когда он приезжал в Приморье. Затем играли с акт-проектом «Тенора XXI века», потом я один выступал с ними. Играли мы и с великолепной исполнительницей народных песен народной артисткой России Натальей Банновой.

– Что Вы можете сказать о нынешнем коллективе «Садко»?
– У нас в ансамбле сейчас играют музыканты высочайшего класса, лучшие музыканты-народники Дальнего Востока.

– В прошлом году ансамбль «Садко» участвовал в фестивале «Музыка России».
– Это международный фестиваль оркестров народной музыки, «Садко» был единственным ансамблем из России, принявшем в нём участие. Нас пригласили дать показательное выступление, и мы представили Дальний Восток, и, конечно же, дальневосточную музыку, наших дальневосточных композиторов.

– Чьи произведения исполняли?
– Александра Терентьевича Гончаренко, это наш, приморский, композитор, сейчас он живёт в Санкт-Петербурге. Некоторые произведения он написал специально для меня, я их играл соло, а на некоторые из них сделал переложение для ансамбля, их мы играли в Москве. Ещё у нас на фестивале была премьера. Впервые в России мы исполнили произведение знаменитого филлипинского композитора, госпожи Рио Паблико «Герои Кордильер». С ней я познакомился в Сеуле, на пишет для хоров и в мире очень известна, её хор взял первое место на конкурсе Паваротти. И она прислала мне своё произведение, притом отдала все права. Эта музыка, которую не знают в России, и право её играть имеем только мы.

– Один из участников ансамбля «Садко» о подготовке к выступлению в Москве сказал: «Если сказать, что мы много репетировали, то это ничего ни сказать». Как Вы готовили свой ансамбль, что для Вас главное?
– Прежде всего – чувство локтя. Потому что ансамбль, это общее дыхание – мы должны дышать как единый организм, тогда это ансамбль, и я считаю, что мы этого достигли. И, конечно же, это качество исполнения – звукоизвлечение. Я предпочитаю, чтобы ансамбль звучал мягко, русские народные инструменты - это певучие инструменты, и когда на них начинают трещать, утрировать звук, это уже не русские народные инструменты. Баян – песня. Какая песня без баяна, так поётся. Домбра русский инструмент, я уже не говорю о балалаечке, которая действительно, уж если заиграет – за душу хватает. Всё это мягко должно звучать. А подспудно, конечно, учили этому ударника, чтобы он играл мягко, потому что не каждый ударник может сыграть с ансамблем народных инструментов или оркестром. И мы всё сделали. Ребята занимались каждый день, мы по многу часов отшлифовывали каждое произведение. На каждое произведение у меня был разработан план, что и как сделать, чтобы у нашего коллектива была отличительная черта, чтобы в Москве мы сыграли не как все.

– Сколько сейчас музыкантов в ансамбле?
– Четыре народника, ударник и исполнительница народных песен.

– У вас ансамбль русских народных инструментов и ударник. Почему?
– Современная жизнь совершенно другая. Сейчас надо добавлять не только ударные русские-народные инструменты – ложки, поварёшки, но и перкуссию и всё остальное. Чтобы ансамбль звучал, нужен ритм и объём, нужны другие ракурсы. Русские народные инструменты, они нежные, певучие и им порой не хватает ритмической стимуляции. Вот эту ритмическую структуру мы и добавили в коллектив, и получился великолепный синтез – ансамбль хорошо звучит.

– Есть ли у вас мечта?
– Мечта? Есть, некоторые моменты ещё остались.

– А основная мечта уже исполнилась?
– Да. Давно.

– Можете поделиться?
– Мой папа, он всегда мечтал, чтобы его сын получил звание заслуженного артиста. Заслуженного работника культуры я получил в 29 лет, наверно, я был самый молодой в России, получивший это звание. А потом я получил и звание заслуженного артиста.

– Отец Ваш музыкант?
– Нет. Отец мой рабочий. Но он пел, играл на баяне. Мне повезло, у него были друзья выдающиеся музыканты. Основное время мы жили в Комсомольске-на-Амуре, а родом я из Сибири, из Новокузнецка, раньше он назывался Сталинск. Знаменитый танцор Владимир Шубарин друг моего отца, они из одного места родом. (В. Шубарин – залуженный артист, степист, один из самых известных в СССР танцоров – прим. ред.)

– То есть стать заслуженным артистом - это была мечта вашего отца, а лично Ваша?
– Я всегда мечтал стать военным. В музыкальное училище поехал поступать в 14 лет только благодаря своему другу. 

– Военным? Неожиданно. 
– Да. Только военным, для этого и спортом занимался.

– Каким видом?
– Боксом. В секции в Комсомольске-на-Амуре.

– А почему не пошли в военное училище?
– Увлёкся музыкой, интересно стало. И как-то пошло: баян, баян.

– То есть, это баян сказал: «Я тебя выбираю»?
– Это отец сказал: «Ты выбрал баян». Он и купил мне хороший, по тем временам, баян «Юпитер».

– Не жалеете, что не выбрали карьеру военного?
– Жалею. В музыке я добился многого, но и там бы добился многого.

– Всё же вернусь к мечте, сейчас она у Вас есть?
– Да. Конечно.

– Поделитесь?
– Её надо исполнить, и потом уже можно будет говорить.
– Расскажите потом?
– Обязательно.

Популярное
Тест
Авторская колонка
Выбор редакции
Последние новости