Зеркала XX века ждут приморцев осенью

Каждый второй и четвертый четверг зал маринистической живописи главного здания Приморской государственной картинной галереи приглашает приморцев на беседы о литературе и искусстве, сообщает ИА "Deita.ru". Литературный и арт-критик Александр Лобычев расскажет о событиях, ярких художественных направлениях и легендарных именах в дальневосточной, русской и мировой культуре прошлого века. "Искусство и литература Дальнего Востока, художественные открытия Серебряного века, советский авангард в литературе и живописи двадцатых годов, писатели и поэты Русского зарубежья, европейское искусство эпохи модерна - все эти и другие темы станут содержанием предстоящих бесед. Участники встреч всегда могут задать вопросы и высказать свое мнение – и это лучшая интеллектуальная  альтернатива потреблению телевизора и склокам фейсбука", - охарактеризовали анонсируемые встречи в Приморской картинной галерее. 

14 сентября в 17.00 темой встречи станет "Густав Климт: гений декаданса".

Густав Климт (1862-1918) – знаменитый австрийский художник, один из самых ярких творцов эпохи европейского модерна. Он сконцентрировал в своем творчестве основные признаки нового стиля рубежа веков – декоративность, орнаментальность, любовь к экзотическим сюжетам и непременный эротизм. Вслед за художниками-символистами и возникшим в это же время учением Зигмунда Фрейда он обратился к борьбе Эроса и Танатоса в судьбе и душе человека, и главным объектом его живописи стал образ femme fatale, роковой женщины. И в этом смысле он, конечно, ярчайший представитель декаданса. Его портреты венских красавиц столь же мифологичны, как и произведения, посвященные библейским или античным героиням. Изысканно стилизованное и проникнутое эротической чувственностью искусство Климта в течение двадцатого века приобрело статус культового. Массовая культура, превращающая многие художественные явления попросту в китч, весь прошлый век пыталась прибрать художника к рукам, но отступала перед своеобразием и обаянием его произведений.

28 сентября в 17.00 старший научный сотрудник Приморской государственной картинной галереи расскажет о Юрии Ковале, писатель для взрослых и детей. 

Книги Юрия Коваля (1938-1995) стали, может быть, вершиной детской литературы, которая расцвела в позднюю советскую эпоху. Персонажи его повестей и рассказов, в равной мере одушевленные и неодушевленные, будь это Вася Куролесов, Самая легкая лодка в мире, дошкольник Серпокрылов, Картофельная собака, бесконечно любимы как детьми, так и взрослыми. А многие попросту вырастали с книжками Коваля под подушкой, потому что невозможно было расстаться с его героями, которые мгновенно становились родными, хотелось вновь и вновь перечитывать страницы его прозы, полные необыкновенных приключений и неповторимого юмора. Его цикл рассказов «Чистый Дор», повести «От Красных ворот», «Недопесок», «Самая легкая лодка в мире», трилогия, посвященная Васе Куролесову, наконец, его последний роман «Суер-Выер» - это волшебный сплав реальности и сказки, чудесной иронии и пронзительной поэзии. Книги писателя переведены на многие языки мира, по его произведениям сняты фильмы и поставлены спектакли. А кроме этого Юрий Коваль был еще замечательным художником, сценаристом, актером и поэтом-бардом.

12 октября в 17.00 тема бесед "Амедео Модильяни: последний романтик модерна".

Амедео Модильяни (1884-1920) был одним из ярчайших представителей «Парижской школы», нищим лунатиком Парижа и абсолютно неповторимым автором портретов и картин в жанре «ню». Его одинокая фигура стала в истории искусства символом непризнанного гения, он само олицетворение темной, ночной жизни парижской богемы начала 20 века. И хотя рядом с ним жили и работали Пикассо, Шагал, Матисс и множество других знаменитых художников, именно его жизнь, похождения и любовные приключения, его творчество более всего окружены ореолом сплетен, мифов и легенд. И даже реальная история его отношений с Анной Ахматовой до сих пор сохраняет свои тайны. Среди множества художественных направлений и течений того времени Модильяни по-прежнему остается художником совершенно отдельным, его живопись, скульптура, графика, проникнутые любовью и состраданием к человеку, поэзией и печалью, обладают формами, присущими только его таланту.

26 октября в 17.00 Александр Лобычев расскажет все. что знает о поэте, критике, прозаике и мемуаристе Владиславе Ходасевиче, лекцию назвали "Владислав Ходасевич: Орфей в аду".

Владислав Ходасевич стал для широкого читателя одним из самых ярких литературных открытий. Его произведения, как и творчество других эмигрантов, в советскую эпоху было под запретом, хотя стихи его ходили по рукам подпольно, в так называемом самиздате. В 1922 году Ходасевич эмигрировал, недолго жил в Берлине, затем до конца своих дней в Париже. Его поэтические сборники «Тяжелая лира», «Европейская ночь», книга мемуаров «Некрополь», посвященная Брюсову, Горькому, Гумилеву, Есенину и другим крупнейшим писателям Серебряного века,  входят в золотой фонд литературы прошлого века. У Ходасевича была репутация гордеца и сноба, он имел немало врагов, но и великих друзей тоже, среди которых Максим Горький и Владимир Набоков, сказавший о нем так: «Крупнейший поэт нашего времени, литературный потомок Пушкина по тютчевской линии, он останется гордостью русской поэзии, пока жива последняя память о ней».  А первую публикацию стихов Ходасевича на родине в 1987 году силой своего авторитета осуществил Андрей Вознесенский.

"Зинаида Серебрякова: Венера на русских полях" - так назывется беседа, на которую приглашают 9 ноября в 17.00. 

Зинаиду Серебрякову (1884-1967) можно назвать первой в ряду блестящих женщин-художниц 20 века. Уже в 1910 году, когда ей было всего двадцать шесть лет, Третьяковская галерея закупила у нее произведения, среди которых был знаменитый автопортрет «За туалетом». Детство ее прошло в художественной среде, среди родственников были известные художники, скульпторы, архитекторы, сама Серебрякова училась в Петербурге, Париже, еще в юности совершила творческое путешествие по Италии, была членом общества «Мир искусства». После революции, потеряв мужа, она оказалась в нищете, одиночестве и с четырьмя детьми на руках. В эту пору, когда на сцену вышли представители левого революционного искусства, художница с ее неоклассической эстетикой оказалась в роли белой вороны. В 1924 году она уезжает в Париж, чтобы уже никогда не вернуться в Россию. В творчестве Серебряковой гармонично соединились традиции классической живописи, в духе которых она была воспитана, и модернистские тенденции русского Серебряного века. Особенно ей были близки символисты с их верой в магическую силу искусства. Ее купальщицы, крестьянки, балерины, портреты детей олицетворяют саму суть не только женской, но и человеческой красоты вообще.

О Михаиле Булгакове можно побеседовать 23 ноября в 17.00

«Театральный роман» Михаила Булгакова (1891-1940), первоначально названный автором «Записки покойника», стал последним произведением писателя. Формально книга осталась даже неоконченной, но многие исследователи считают, что роман в художественном смысле вполне завершен. В произведении отразилась вся сложная и драматичная история взаимоотношений автора со знаменитым МХАТом, где его пьесы то шли с невероятным успехом, например, «Дни Турбиных», то вылетали из репертуара в мгновение ока, например, «Зойкина квартира». Несмотря на траурное авторское название, книга эта чрезвычайно веселая, может быть, самая смешная из всех произведений писателя. Она и писалась Булгаковым с огромным удовольствием, стремительно, почти без черновиков. Автор уводит читателя в кулуары писательского мира и в закулисье театрального, где погружает его в карнавал ярких, необычайно выразительных персонажей, многие из которых имеют реальных прототипов, таких как Алексей Толстой, Леонид Леонов, Валентин Катаев, Константин Станиславский, Владимир Немирович-Данченко и многие, многие другие. Впервые роман был напечатан в 1965 году, после чего началось триумфальное шествие этой волшебной книги.

Участники лектория могут познакомиться с экспозицией и выставками.

Анастасия Качимская