Известный театровед дала рецензию на спектакль «Завтра была война»

В театре молодежи с успехом прошла премьера спектакля «Завтра была война» по известной повести Бориса Васильева. Спектакль поставил режиссер театра Сергей Руденок в своей концепции сценографии.

Нашумевшая в свое время повесть, написанная Борисом Васильевым в советский период, в 1972-м году, была запрещена идеологической цензурой и вышла в свет только во время перестройки. За основу сюжета взяты факты биографии автора, которые конечно легко проецируются на любую другую судьбу или эпоху, что, несомненно, делает эту историю всегда актуальной.

Современным подросткам уже многое трудно понять о далеких событиях и особенностях времени накануне войны, но и сегодня неизменными остаются постулаты и ценности для взрослеющей личности: дружба и верность, справедливость и надежда, любовь и независимость. Режиссерская идея об этих ценностях в контексте времени пронизывает спектакль с первой до последней минуты.

Художественное оформление спектакля ярко визуализирует эмоциональный фон и эстетику 1940 года (художник по костюмам – Наталья Стороженко, художник по свету – Валентин Дрыгин). Над сценой весь спектакль парит модель самолета как символ не только времени, но и символ юношеской мечты, полета и одновременно надвигающейся угрозы, беды.

Образы героев решены без особых интерпретаций характеров, но по-своему точно и прямолинейно (Искра - А.Проскокова, Жорка – И.Синицын, Валендра – М. Зизенкова, Полякова – Ю. Орышечко). Более тонко заявлены образы ключевые персонажы (Вика – А. Ларионова, Стамескин - Г. Авеличев Зиночка – А. Шевелева, Директор – И.Смирнов, Люберецкий – Засл.арт. РФ А. Волосянко). Энергия и эмоциональный настрой вызывают чувство искреннего сопереживания героям у зрителя, что делает спектакль не только психологическим, но философским, ппоскольку задает много вопросов нашим современникам , представителям разных поколений. Герои спектакля не знают, что завтра будет война, что жизнь повернется совсем не так, как они мечтают. Но сегодня их жинь наполнена своими проблемами, они воюют с учительницей, влюбляются, плачут и смеются, веселятся, дерутся, как и должно быть в таком нежном возрасте. Разыгравшаяся в классе трагедия стала своего рода проверкой готовности юных романтиков к завтрашним испытаниям и подвигам.

Темпоритм спектакля нарочито замедлен, но это придает ему эффект медленного действия машины времени как мины замедленного действия, - так и в жизни бывает и в природе: перед бедой все замедляется и даже замирает. Пожалуй, главное, что чувствуют актеры и их персонажи, а как следствие и зритель - это ощущение скорой войны, ощущение чего-то очень важного, непоправимого, что перевернет жизнь 9 «Б». Произошедшие события переломили ребят, они простились с детством, со своим миром грез, они не знали, что сулит им суровое будущее, но были готовы к нему. К сожалению, им так и не суждено было узнать, что завтра их ждет не только война, что День Победы и другая жизнь тоже обязательно наступят.

Автобиографичная повесть Бориса Васильева сразу после выхода в свет была подхвачена многими театрами и студиями, вдохнувшими новые веения, широкую известность повести конечно принесла киноверсия 1987 года, тогда это стало дипломной работой выпускника ВГИКа Юрия Кары. Театральные постановки были очень разными в своих концепциях, но так или иначе все придерживались главной темы: юности - со всеми ее проявлениями беззаботности и категоричности в своих суждениях, и о вынужденном врослении в условиях войны как крушения корабля жизни и мечты.

В финале спектакля, который несколько тоже замедлен все герои получают пару кирзовых сапог как символ военной действительности и трансформации ментальности. Музыкальное оформление добавляет эмоционального накала особенно в продолжительным звучанием своего рода гимна защиты Отечества «Вставай страна огромная!», Этот эпизод несколько изменил восприятие основной идеи постановки и акцент переместился в плоскость войны, подвига, защиты Отечества. Можно предположить, что это некий эффект трехмерности высказывания в спектакле.

Трагичный исход сюжетной линии и высокий градус эмоционального фона и в повести, и в сценической версии Приморского краевого драматического театра молодежи не изменяют важной закономерности: самые яркие и светлые моменты в жизни — это юность, и память о ней остается с нами навсегда.

 Нина Шульгина (театровед, выпускница театроведческого факультета Санкт-Петербургской театральной академии. Арт-критик, преподаватель теории и истории театра в Дальневосточной государственной академии искусств в области межкультурных коммуникаций)