Со дня рождения Максима Горького исполнилось 150 лет. Актуальны ли темы поднятые писателем в начале прошлого века сегодня, в веке двадцать первом? За ответом на этот вопрос корреспондент DEITA.RU отправился в Приморский театр молодёжи - здесь уже три года идёт постановка по пьесе М. Горького «Васса Железнова». И называется она жёстко и однозначно - «Крах».
«Понравился ли вам спектакль?» - спросила у группы молодых парней и девушек после просмотра постановки. «Да», - и рассказали, что они смотрели «Крах» не впервой. Кто-то пришел на спектакль второй раз, а кто-то и третий. «Зацепил» он их чем-то.
Режиссёр спектакля Сергей Руденок перенёс действие пьесы из дореволюционной России начала ХХ века на его конец - в 90-е «перестроечные» годы, время, когда рушилась страна. При этом всё поставлено по классику – сюжет написанный Горьким, текст, который произносят герои, не изменился. Изменился антураж – современные костюмы, «малиновые пиджаки», спортивные «адидасы» – символы 90-х, музыкальное сопровождение: «…перемен требуют наши сердца….», это и говорит о том, что владелица пароходов Васса Железнова пытается сохранить свою семью и нажитое добро в другой стране, в другое время. Но меняет ли это суть истории?
«Я столкнулся с тем, что текст написанный Горьким 100 лет назад не сопротивляется сегодняшнему времени, его не надо менять. Он живой, как будто написан сегодня. Преступив к репетициям, мы поняли, что он нигде не буксует, нет такого, что думаешь - а как это сказать. Я потом перечитал рассказы Горького. Они все: «Челкаш», «Старуха Изергиль», «Макар Чудра» и другие, написаны гениально. Просто, сочно, наполнено - рождают образы, картины» - говорит режиссёр.
В пьесе Горького «Васса Железнова» разворачивается конфликт вокруг маленького мальчика, внука Вассы, которого жена её сына, революционерка Рашель, хочет увезти за границу.
Сергей Руденок: «Главный конфликт, который разгорается на сцене – это конфликт из-за ребёнка. Любой ребёнок - это будущее. Будущее они и делят. В этом спектакле постоянно делят жизнь и делят будущее.
Я перенёс действие пьесы в 90-е годы потому что помню хорошо как рушилась старая империя, которая уже стала, по сути, колоссом на глиняных ногах. Мы помним 91-й год, когда всё разрушалось, помним как в 93-м коммунисты набрали большее количество голосов, потому что народ ужаснулся, как быстро стали разворовывать страну вчерашние холопы. У Горького в пьесе есть такой ловкий слуга Пятёркин, такой "принеси-подай". Его точно характеризует беспечный прожигатель жизни Прохор Храпов: «…он архиерея украдёт…». В пьесе я их размножил до пяти – этакая команда Пятёркиных… Они, эти Пятёркины, служат Вассе, служат этому колоссу, но подшатывают его постоянно, потому что главная их задача – всё отнять и поделить – дождаться того момента, когда этот колосс рухнет. Мне показалась история «Вассы Железновой» очень актуальной в наше время, и не только применительно к 90-м годам.
Важный мотив, который присутствует в пьесе – время меняется. Вассе кажется, что созданный ею корабль будет плыть всегда – а он уже не плывёт и требует нового взгляда на руководство ситуацией, на новые веяния времени. Революционерка Рашель пытается это ей объяснить: вы сильная женщина, многого достигли, но это всё в прошлом; есть новая сила, новое движение в мире, которое вы не хотите воспринимать; вы пытаетесь от него отмахнуться, но отмахнуться невозможно, потому, что оно уже здесь, и под вами уже всё трещит. Но Васса отнекивается, держится за старое, считает, что пачки денег решат всё. В спектакле есть чемодан набитый деньгами, в который постоянно кто-то лазит, из него дают взятки…. это такой магический сундук, который решает все проблемы. Но уже появляется новое поколение, для которого это - не решение. Спектакль об этом тоже – мир, построенный на старых ориентирах, которые больше не работают, рушится».
Максим Горький на примере казалось бы, частной жизни владелицы пароходства Вассы, показал процессы мировой истории.
«Он о крахе – спектакль, который я поставил. Он должен заставить задуматься – докуда мы дойдём. Я считаю, что Горький актуальнейший писатель, и на основе его текста я размышляю о том, что происходит в стране, в наших головах, и что нужно сделать, чтобы не прийти к краху» - так считает режиссёр спектакля.
Зрители о постановке отзывались хорошо. Говорили: «Понравилось, артисты отлично играют». Одна из девушек поделилась тем, что смотрела спектакль второй раз, и для неё это было даже более интересно, чем первый просмотр. «Я уже понимала, кто есть кто – это брат, это прислужница, и мне это дало больше информации» - сказала она. Кстати, зрители, не раз, говорили о том, что на этот спектакль возвращаются вновь и вновь.
Ирина Павленко